照片的曖昧含混(The
ambiguity of the photograph)，以及，從連續的時間中瞬間斷裂（disconnected）孤立出來(另一種影像敘事, )。
少了文字框圈，意義定型的描述，解讀照片時變成一場，存在主義式的自我意義註解遊戲，解讀的同時證明自我的存在。
在電影範疇，一格畫面是一種展示(Monstration)，與’敘事活動’相對立的概念。展示是再現(Perrésentation)的最基本，但它沒有敘事意涵。照片敘事是如何產生，我認為有以下幾種分類。
1. 與個人：視覺影像對個人的交互作用，觀看者對照片的主體、創作影像者攝影的觀點、揣測攝影當下的時空與故事性等等，是與個人生命經驗產生意義。
2. 與策展概念和接觸情境：影像與所呈現媒介的排列與敘事形式，例如，實體空間展覽，特定開放空間與面對面的、紙上策展，個人空間和書本裝訂排版、行動媒體的（個人）展演，游移的與虛擬模組的。
3. 與時空經驗：意義的發生在脈絡之下，不同世代/觀點/時空脈絡下重新詮釋的全新理解或論述。
無論以上分類，詮釋照片經由’超出畫框’ - 超文本的脈絡聯繫，過去或未來，在脈絡化後意義才隨之產生。
其照片影像的曖昧性，搭配文字清晰了曖昧的模糊感，相輔相成。
相較於繪畫，攝影的個人表現淺薄得多，但衍生出來，作品的曖昧，是否有其他方式發揚這種獨特美學？
又，攝影按下快門到光學捕捉畫面那一刻，整幅影像每個單位所分配的時間是平均的，是另一個與繪畫大相逕庭的差異。但我們還是透過一些巧妙的伎倆，玩出有趣、強化觀點的攝影，恐怕打破這個說法。
Cinemagraph http://cinemagraphs.com/nyfw/
能動性主體的影像。
瞬間的斷裂，畫面上被光感接收的時間是均等的，放在這種新的敘事動態影像上，則是部分的不均質(uniform)。
因為攝影的斷裂，成了對事實的化約，一種具有真實感（authenticity）誤導。在全球商業的視覺媒介現代，這種誤導通常刻意製造，未被質疑。（Samsung被抓包了，但是網拍美圖和整形廣告，消費者似乎樂得腦袋停止運轉）
雖然，相機在實證主義的年代下生展，媒體/攝影的真實，混淆了各種層次的真實，諷刺的是，這個世代越精通科學與數據，這個世界更顯得失控。
參考書目
John Berger, 2009, 《另一種影像敘事》 , 台北：臉譜出版社。
